幼兒美術教育的“麥當勞化”及其超越

　　“麥當勞化”一詞的提出源于美國學者喬治·里茨爾(George Ritzer)，他于1983年在一篇題為《社會的麥當勞化》的論文中首次提出“麥當勞化”現象，后于1992年正式出版《社會的麥當勞化》一書。此書將麥當勞快餐店的經營方式作為一種現象研究，并指出社會上很多領域——包括教育領域、醫療領域、體育領域等的運作模式都符合麥當勞快餐店的經營特點。麥當勞快餐店因其食物品種單一、制作過程簡單、食用方便快捷等特點一度風靡全球，而它的弊端——追求量而非質的高效、可計算性、可預測性、非人性化的控制也逐漸呈現。

　　一、“麥當勞化”的涵義及其特征

　　所謂“麥當勞化”是指一個社會經歷著速食餐廳特色的過程。里茨爾認為，“麥當勞化”有四個特征：追求量而非質的效率、可計算性、可預測性和控制。

　　追求量而非質的效率。麥當勞快餐店將效率原則付諸實踐有兩大方式：一是采取流水作業，一是簡化產品。這兩種方式使得顧客能夠很快取得已點食物，卻不能真正感受到食物的美味。

　　可計算性。可計算性要求客觀的事物必須被量化，而非用主觀感受代替。以業績考評為例，麥當勞中央管理層對分店的考評依據是每個雇員平均銷售量、利潤、產出以及QSC(質量、服務以及清潔)率。這種僵化刻板的制作模式和評價方式雖然利于管理者合理掌控營銷，卻忽視了人的主觀感受。

　　可預測性。可預測性就是指要提供標準化和均一化的服務。正如麥當勞快餐店一樣，它在全球各地都有相同的金色拱門、相同的食物、相同的麥當勞叔叔雕像以及相同的服務，顧客完全可以相信不論他進人哪一家麥當勞，他所享受到的產品及服務都是一樣的。這種模式帶給了顧客安全感，卻顯得呆板僵化、毫無創意。

　　非人性化的控制。麥當勞餐廳用精密的生產設備來實現對產品的控制，用嚴格的規章制度來實現對雇員的控制，這種嚴格的控制雖使得經營效率大為提高，卻使得用餐的樂趣大大減少，這種方式忽視了人的個性，被里茨爾稱為非人性化的經營。

　　二、幼兒美術教育“麥當勞化”的表征

　　“麥當勞化”最初體現在商業領域，隨后教育、醫療、文體等領域也都呈現出這樣一種快餐化的模式。當前，我國幼兒美術教育也呈現出“麥當勞化”的四個特征。

　　1．追求量而非質的效率：灌輸式教學

　　從教學方法上看，現階段幼兒美術教育過多的追求進度和速度，而忽視了教學質量。具體而言，在幼兒美術教學中采用灌輸式教學，突出表現為教授簡筆畫及涂色等繪畫技巧。

　　而且，幼兒美術教師往往在設計一堂美術課時，為滿堂課都設定了相應的任務，教師為了在有限的時間內完成相應的任務，很少花時間鼓勵兒童自發想象和創造，多是采取灌輸式教學。

　　2～4歲的幼兒，其繪畫發展處于從象征期，這一時期的幼兒以自我為中心，為滿足自我需要而行動，不受社會評價的約束，他們的心理符號由直覺控制，在沒有成人干預下，他們能大膽地、獨立地按照自己對周圍世界的認識，創造出直覺的象征性圖式。他們往往通過總結外部事物的特征，在“曼陀羅”式圖形的基礎上，加上相應符號，創造出符合大腦表象的圖畫。而到了5～7歲，兒童進人了圖式初期，這一時期是兒童形象思維發展最敏感時期，想象力特別豐富，儲存在兒童頭腦里的形象常常是鮮明的、直觀的、充滿情緒性的。處于這兩個時期的兒童，其繪畫的過程是認識規律、把握規律、總結規律的過程，這一過程能夠促進兒童認知水平的發展。而這個時候如果教師沒有鼓勵兒童自發進行思考，而直接采用灌輸法，那么這種成人的概括就會代替兒童思索，阻礙兒童抽象化能力的進程。

　　2．可計算性：成人化的評價標準

　　從教學評價上看，教師往往以繪畫所表現的事物是否符合客觀事物為評價標準，給兒童設立等級，畫得像的可以拿高分，畫得不像的往往會遭到老師的批評甚至譴責，這是幼兒美術教育強調可計算性的表現。

　　把兒童內心的主觀情感表達用這種完全客觀量化的標準去衡量，從表面上看似乎有利于鼓勵兒童上進、為教師教學優劣作參考，但實際上卻適得其反。須知這一階段的兒童是充滿了活性與張力的，他們的大腦里蘊藏著豐富的創造力，如果放手讓他們去創造，他們一定會畫出富有童真和想象的優秀作品。同時他們也正處于需要鼓勵和贊揚的年齡，只要能夠得到老師的表揚，他們就會更加熱愛繪畫。然而現行的極度單一的評價標準卻扼殺了孩子的想象力，將孩子局限在了狹小的客觀世界里。如果教師因為孩子畫得不像而批評孩子，則更是打擊了孩子的信心，許多孩子因此而畏懼畫畫，不敢表達自己的觀點，長此以往，兒童的思維就被固化了。

　　3．可預測性：千篇一律的美術作品

　　從教學內容上看，教師在教學過程中一味強調對自然的模仿和再現，造成兒童的作品千篇一律，不論是班級、校級，還是全省、全國的兒童畫展覽上，對同樣的事物表達往往都是同樣的畫法——熱帶魚一定是由兩個三角形組成、房子一定是正方形加三角形。提到某個主題，立刻就會讓人聯想到其中的事物、畫法，這其實正是可預測性的體現。這樣的范例造成了兒童思想的僵化，失去了探索學習的興趣和能力，因為成人化、模式化的作品已然失去了兒童本應該有的童趣，即便有些兒童畫故作“天真”，卻已然尋不回兒童自發探索、自發思考的意味。

　　4．非人性化的控制：技巧和紀律的束縛

　　現階段美術教師對幼兒美術教育最大的誤讀就是將幼兒美術的審美教育曲解為技藝教育。我們在很多幼兒美術課堂上看到教師變相教授兒童近大遠小、色彩搭配、人物比例等，卻忽視了鼓勵兒童自由創作。現在的幼兒美術課堂往往教授兒童命題畫，比如畫海洋世界時，老師會要求兒童把遠處的魚畫小一點、近處的魚畫大一點，海草應該有兩條波浪線組成，熱帶魚由兩個三角形組成等等，兒童在這樣的課堂上不能自由發揮，常常會感到不愉快。其實這恰恰違背了幼兒美術教育的初衷。

　　教師還會習慣性地嚴格要求課堂紀律。一些兒童思維活躍、踴躍發言，但是教師會覺得該兒童影響了課堂秩序，于是制止他、批評他，這使得課堂上氣氛沉悶，兒童心情壓抑。久而久之，不但不利于發展兒童感受美、表現美的情趣和能力，反而讓兒童厭倦繪畫、畏懼美術，甚至有損于兒童健康人格的形成。

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